除了基本指法“勾、剔、抹、挑”的方法正确外，还须注意几个关键的基本要点：1.音高音准是任何音乐作品及演奏演唱的主体，且必须符合音律体系的准绳。要求每一个高音是严格的精确的某音高，还须善于多种变化。古琴的音高音位较其他乐器的距离大，音准的可容性大，也很容易使弹奏者忽略其精确严格的音准。尤其在“二上二下”走音时，更须注意音准。2.节拍要准确，快慢松紧必须得当。尤其是大小附点、切分与切分或较复杂节奏时，尤其须把握准确。即使散板也必须是在承转合的结构中，在气息规律中进行处理，散板不能理解为“随意”“无所谓规矩”的拍板。一盘皆散决不是音乐中说的散板！其实处理符合气息松紧、情绪变化的散板要比处理固定时值的...

亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美***。另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学**重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见于《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下：(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；(2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论...

西方的音乐以作曲家为本位，一万个人弹一首曲弹出来的效果并无大致，（你可能会说风格不同什么的，但是大概你能听出他们弹的是一首曲子吧）古琴则是以演奏者为本位，古琴使用减字谱记谱，谱子里是没有节奏的，一万个人弹可以有一万个版本，如果没人告诉你你可能都不知道两首风格节奏迥异曲子是用的同一个谱子，因此古琴的传承需要人对人的方式，**时期古琴几乎在中国要绝了，也是这个原因。不过现在有名家打谱（即给谱子定出节奏），也不太要求人对人了。“留与子孙耕”和“大雅”两款珍品琴也在2014年横空出世，一度备受推崇。北京名家古琴如何修补古琴古琴面板呈圆弧形象征着天圆，底板平直象征着地方，古人造琴将其哲学思想巧妙地融入了...

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。...

古琴灰胎做好之后，就要着重调整古琴的手感了。处理沙音的方法之前的文章里已经讲过几次，这次为什么要再讲？因为沙音处理的好坏直接决定了一张琴品质的好坏！品质不好，音调的再好也没用。用右手演奏时按弦左手左右移动，如果有杂音则为沙音。沙音是由于琴面漆面不平而引起的，打磨琴面可修整“沙音”的现象。在多年的经验总结之后，可以按我之前说的打磨方法处理好琴面，正确打磨的方法应该是手腕往后压在板子上，然后往前磨，过程中保持重心在后，这样来回打磨就会慢慢地磨出一种自然弧度。然后调整好龙龈高度和岳山高度，来定七徽琴弦的高度，再边弹边找到古琴沙音的问题所在，通过打磨解决沙音现象，这样就很轻松地做出一张好品质的琴来。（...

跟随古琴名家赏弦歌雅韵，品大美琴音。学习古琴能让我们摆脱焦虑、浮躁、迷茫，慢下来静下来，品味古琴的韵律美、苍古美、奇特美，提升自身气质谈吐，提高审美能力。通过古琴之美滋养身心，获得艺术熏陶，活得更从容自在。古琴能让我们成为更好的自己，可很多人觉得古琴很难学会：有学古琴的心愿，但学起来却不知从何下手；找不到专业老师带，学起来不得要领，耗时又吃力；古琴指法与技法繁多，等到用时傻傻分不清；听过很多琴曲，却始终品不出一首琴曲的好坏。再加上古琴速成班到处都是，流水线式的教学急功近利，实际上并没有学到真东西，也无法掌握古琴艺术的精髓和奥妙。为此，我们特邀请管派古琴嫡传王迪先生学生、国家图书馆文津琴社社长任...