总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想.现在很多美术生为了考上理想大学，在努力备战中，很多美术生都是从素描和速写开始学习，素描主要由为两部分组成：造型与明暗处理.素描的类型又可分为临摹和写生,速写属于素描的一种。很多考生分不清两者有什么区别，素描和速写哪个考级有用?1、分级不同中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别：中国画(花鸟、山水、人物)，书法，硬笔书法，西画(素描、速写、水彩、水粉、油画)，漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。1—10级，级别数越高水平越高。中国美术学院素描考级每个类别都有不一样的级别，并且都分初级到高级，初级包括1——3级，中级为4——6级，高级为7——9级。同样，级别数越高水平越高。2、考试的机构不同全国美术等级考试是由中华人民文化部中国社会艺术协会主办的考试，也是社会艺术水平考级的一个重要组成部分。淄博微大画室美术培训深受各界客户好评及厚爱。临淄区联考美术周末班
可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。线和线条技法素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。色彩静物考试的基本要求是什么色彩静物是美术类学校入学考的关键科目之一。考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。临淄区联考美术周末班淄博微大画室为消费者带来更***的生活空间。
考试中素描常见失误地方1.画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律，对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊，或某些骨点、肌肉或的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。2、对绘画表现意义的理解的偏差考前研究过头部的结构知识，或临摹过一些作品，但不注意训练培养观察力，而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”，考试时便照版背出，甚至不看模特的具体特点和光线条件，结果是画面上毫无生动性，*展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫，却在感受力和观察力的项目上交了白卷。3、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足头部的造型既有较开阔的大面，又有不少细微的转折起伏，在五官等处相对**的构造之间有相当紧密的联系，形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画，使各部分显得孤立不相关联，或为了“深入”而罗列细节，平均使用笔墨，结果使画面没有整体的浑然而显琐碎，画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者，有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡，如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。
综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为**的艺术。素描题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。下面洛阳画室介绍：素描手的方法和技巧。绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。手由紧密排列的8块腕骨、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱。手的掌面与背面结构差异很大，手指的运动主要是向手掌内弯曲。手的掌面有三个部分：鱼际、小鱼际和掌丘，三个部分之间是掌心。手掌的背面是一个整体，呈外弧状。淄博微大画室美术培训以“真诚服务，用户满意”为服务宗旨。
还有地域人种的原因。它们在形态上有宽大与纤细、粗糙与细润之分；在动作上有紧张与松弛、强悍与文弱之别。手部是半身像素描中需要重点刻画的部分，刻画的方法：一个是对手部的形体、结构、体面、明暗、线条等对比因素作充分的表现，另一个是利用背景的对比，使它突出。头部与手的关系，因为它们距离间隔较远的原因，通常可以不作主次处理，在有些情况下，左、右手的表现应该进行主次关系的区别，比如近处的手画得具体一些，远处的手画得粗略一些等。总之，在半身人像素描中，两只手和头部应该当作画中的节奏因素加以处理，使其形成互相呼应、互相对比、既变化又统一的关系。色彩的正确的观察方法是整体观察和反复比较平时的学习中我们要注意以下几点：1、理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。2、多实践写生，写生是直接有效掌握色彩绘画语言的方法。3、多临摹、多看理论书籍。4、多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。5.工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。淄博微大画室美术培训专业的一站式多方位贴心服务。临淄区联考美术周末班
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可能是每个人对颜色理解与想法，所以我觉得色彩是有很多可能性的。为了避免“照抄”颜色，画的“死、平、脏”，用余光看物体的色彩，从而避免“死盯”，这样会提高色彩感觉可以临摹优的范画，从中可以学习“表现技巧”，然后结合课堂知识，学会自主使用色彩，以及如何塑造形体，如何分布色彩的冷暖和组织色调等等。对此同学们努力多花些时间吸收并消化好老师讲的知识，再结合老师的范画，多多练习，积累经验，就能够很好的应用到自己的画面之中了。素描头像是美术中基础的画法，特别是在画人像的时候，头像的画法尤其重要，人的头部讲究三庭五眼，所以在画的时候三庭五眼也是非常重要的，接下来为大家带来素描头像怎么画才好。素描头像的精细画法其实在画素描头像的时候同样要讲究三庭五眼，那么这个美术人脸的画法有什么标准吗?具体的方法有以下几个：1、首先是眼睛的宽度，在画头像的时候一定要打好形，眼睛的宽度应该占脸部宽度的十分之三。画眼睛的时候也要注意眼球的距离，从眼球的中心到眉毛底部的距离，应该占全脸的十分之一。2、接下来画下巴，其实下巴的长度可以根据模特的脸型定，一般占全脸的五分之一就可以了。3、在画鼻子的时候。临淄区联考美术周末班
