手工雕刻：1、手工雕刻有情感，作品灵气足手工雕刻的作品不像机雕作品呆板，它有制作者的思想、灵感和所要表达的意境，能打动人的内心世界，故而具有收藏价值。2、手工雕刻有创作精神，作品新颖手工雕刻的作品是玉雕大师们精心设计创作出的作品，要么有俏色巧雕的色彩之美，要么有按照玉石自然形成的随形雕刻之韵，作品中不会重复出现同样的造型图案，因为新颖独特深受大家喜爱。3、手工雕刻的作品，具有收藏价值玩玉器收藏的收藏家们，都会选择购买手工雕刻，因为作品的独特性、独特性、思想性和灵性，才具备收藏的前提，才会有升值空间。 玉石雕刻作品可以通过不同的雕刻技法来展现出不同的光影效果和透明度。鞍山做工好的玉石雕刻
四、文化内涵玉石雕刻不仅是一种艺术形式，更是一种文化的体现。它蕴含着中华民族深厚的历史底蕴、独特的审美观念和丰富的文化内涵。玉石雕刻作品通过具象或抽象的形式，表达了人们对美好生活的向往和追求，对自然和生命的敬畏和赞美。同时，玉石雕刻还体现了中华民族的传统美德和精神风貌。它强调人与自然的和谐共生，倡导诚信、勤劳、智慧等品质。这些美德和精神风貌在玉石雕刻作品中得到了充分的体现，成为中华文化的重要组成部分。鞍山做工好的玉石雕刻玉石雕刻是一门古老而精湛的艺术形式。
海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。海派玉雕在形成至今，经历了一个比较漫长的形成过程。海派玉雕1．形成初始阶段19世纪初，上海成为中国乃至世界贸易的重要港口，以至于苏州、扬州及其周边地区的玉器制品都通过上海口岸向外输出，这种态势为上海玉器雕刻行业提供了广阔的发展空间。苏州、扬州等地区的雕刻艺人大量涌入，在这东方的大都市中找到了施展自己才能的理想天地。，当时像的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥，人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等，都在上海特定的文化氛围中，吸收了新的文化营养，大显身手，于是逐渐形成了一种新的玉雕风格——海派风格。
机雕优势：1、度高在机雕作品中，配饰占有很大份额，像玉镯、平安扣、玉牌、珠串都是深受收藏者喜爱，几乎天天不离身的饰物，而这些物件机器开料的要比手工得多，先进的机器设备下刀准确，切削力度大，这些技术是人工无法取代的。2、俭省材料将设计好的图案提前输入电脑软件中，在将玉料在工作台上固定好，机雕完全按照程序操作，地发挥了玉石料的利用率，避免了手工雕刻时切料时的损耗。3、提高功效手工雕刻玉雕工期长，工时费贵，市场售价高;机雕作品效率高，工期短，同样的玉雕料，机雕作品却便宜很多。玉石雕刻作品可以通过不同的雕刻风格来展现出不同的审美观念和艺术趋势。
近代玉雕近代玉雕近代玉雕集历史文化之大成，在北京故宫"珍宝馆"还有各种出类拔萃的玉器，其中有的一代玉器宗师潘秉衡（1912～1970）的玉雕作品，品种繁多，作工精湛，被誉为"东方瑰宝"。潘老佳作有"珊瑚黛玉戏鹦鹉"，"俏色玛瑙嵌宝蚌佛"，"珊瑚六臂佛锁蛟龙".潘老的创作不仅列为国宝，而且被法国巴黎卢浮宫、美国费城博物馆、日本名古屋博物馆珍藏，为世界艺坛所瞩目。玉雕"怪杰"王树森（1919～1989）的玉雕有三绝：一绝是艺术精品，料、工、艺三合一；二绝是善用俏色；三绝是思路。他的名作有"珊瑚观音普渡"。近代国玉雕人材虽多，但高精艺人少。今后除继承传统工艺，古为今用，更要学习西方先进的东西，中外结合是玉雕界当务之急。玉雕是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。“立体镂雕”是在圆雕基础上的多维空间表现手法，在艺术形式上则以镂空刻画取胜。玉雕是中国古老的雕刻品种之一。鞍山做工好的玉石雕刻
商代时期，玉石雕刻技艺已相当成熟。鞍山做工好的玉石雕刻
三、化瑕为瑜瑕本为玉中之忌，然玉中难求晶莹剔透之碧玉，尤其在开采百年后，珍惜玉石资源、充分利用玉料，早已被玉雕们注意，形成“化瑕为瑜”的雕琢工艺特点。化瑕为瑜所创作的作品不但不影响作品，更使作品形象生动，增加逼真之感，达到普通玉料所达不到的效果。四、废料巧用废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。鞍山做工好的玉石雕刻
