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舞台灯光控制主要事项

***：演艺厅舞台灯光控制中在灯泡冷的状态下如果灯光控制师们猛然间推亮灯光那么很可能会造成灯泡啪”的一声爆碎；或造成灯泡钨丝熔断。

面对这一问题我们的舞台灯光控制师们应当掌握的控制技巧是当灯泡在冷的状态下（开场前前）时，将操控台的推子只推起一点（常说的压光状态），使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。

第二：灯光控制师们要记住不要将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源如果控制师们违规操作，那么得到的结果依然是上述***问题中的故障。

第三：舞台灯光控制师们在开关设备的时候切记不要将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒不正确的操作顺序损坏设备是很正常的事情，懂控制技术的朋友这一点应当是非常清楚的了。

第四：在操作控制灯光设备的时候切忌在灯泡推亮时，大动作的摇晃灯具。

第五：切忌更换灯泡时，直接用手接触灯泡，这会影响灯泡的光洁度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎，在这一步骤中我们所采用的操作技巧是在更换灯泡时，一定要先戴上手套，再去接触灯泡。

群体表演、大面积的照明由基本白光灯解决。局部照明、主持人的照明用追光灯解决。天津原装专业灯光质量保证

晚会是一种长久不衰的艺术影视，晚会主题鲜明、内容丰富、形式新颖，深受广大观众的欢迎。而晚会活动舞台灯光对于晚会的影响十分大，灯光对于晚会气氛烘托，提升舞台布景都有很重要的作用。

  舞台灯光做得好不好，与照明光器材是不是先进、布光角度、构图用光的合理使用分不开。晚会灯光是不是布得是否成功，就在于是否让观众产生了真实感。舞台灯光师运用不同的布光方法处理好各种灯光的、方位和亮度，能够取得预期的艺术效果，为节目内容及人物形象增添 艺术***力和吸引力。

舞台灯光布光一般需要处理以下五性：

一、是明确布光的目的性。要依据编导对节目的要求和摄像镜头组接的需要调整灯光。

二、是注重灯光的效果性。既要烘托画面气氛，更要在色光及情调上 与节目内容的要求相一致。

三、是布设灯具的合理性。灯具的位置、角度、方向、亮度都要有利于反映景物的真实感。

四、是把握布光的程序性。原则上大场面先布 场景光，后布主光。小场面先布主光，后调整背景光。

五、是试录时检查用光的完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生 和出现。 天津原装专业灯光质量保证由于舞蹈更注重写意，且极富象征意义，所以舞蹈的灯光也大多是采用大色块的夸张手法。

摇头灯和光束灯的区别

1. 光柱的区别。

光束灯**主要的就是光柱，一根根明亮的光柱就是光束灯的追求，摇头灯应该来说的是放电灯泡的图案灯，主要看的是光柱***产生的光斑和图案。两种灯的目的不同，所以应用的场景就会发生明显的变化了。

2. 光源的不同，使用的场合就会不同。

光束灯就是金卤灯，光束灯使用的金卤灯因为光束角很小，光效利用率更高，就算功率不是很高，也可以得到非常明亮的光柱，

摇头灯的照射是锥形光，所以铺光面积就会比光束灯大得多了。假设说一支图案灯能够照亮一个成年人的话，那么一支光束灯是不能照亮一个小孩子的。

所以光束灯更多的应用于有爆发力的场面，例如在开场秀和劲歌热舞的时候的特写，搭配频闪，做出激情四射的视觉冲击效果。而摇头灯的应用更多的是展示柔美知性的艺术，在细声慢舞中尽情回味，通过不同颜色和图案的搭配，形成柔美的绚丽场景，制造出温馨浪漫的气氛。

舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行***的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。应该***、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段，舞台灯光设计有着很奥秘的知识舞台灯光。

舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：

1. 照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;

2. 导引观众视线;

3. 塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;

4. 创造剧中需要的空间环境;

5. 渲染剧中气氛;

6. 显示时、空转换，突出戏剧矛盾***和加强舞台节奏，丰富艺术***力。有时也配合舞台特技。

在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。

舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。

基本光——为了能让观众看清楚舞台，看得清楚表演。首先要给整个舞台一个基本照明。

利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术，又称舞台照明。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。

舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；②导引观众视线；③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾***和加强舞台节奏，丰富艺术***力。有时也配合舞台特技。

   在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。 舞台灯光的控制系统须控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台组成。天津原装专业灯光质量保证

光束灯选择：灯光要亮；速度要快，定位要准；整机性能要稳定，这个就要看灯具的内部配置与生产工艺。天津原装专业灯光质量保证

夜场灯光如何配色

1、夜场灯光设计中以绿色为背景。

以绿色墙面为主，辅以绿色灯具、绿色灯光、搭配栗色或者橄榄色的家具会造成置身于绿萌丛中的气氛，会让人感觉很宁静和凉爽。这样的灯光颜色可以让消费者精神放松。这样的景特色适用于炎热的夏季。

2、夜场灯光设计中以淡黄色、浅色为背景舞台灯光。

淡黄色的墙在橙色的灯具下会彰显环境的时尚和温馨。灯光和浅色的家具组合在一起就使得整个房间统一成橙黄色，使人有阳光感觉，令人温暖。这样的背景特别适用于寒冷的冬天。

3、夜场灯光设计以蓝色为基调。

把包房的墙面设计成蓝色，在搭配蓝色的灯具、淡蓝色的灯光、配以浅色的家具，会使人感觉身临蓝色海洋。这样的环境使得顾客产生开朗、舒适感，并可以消除烦躁、增添雅趣。

4、夜场灯光设计以土黄色为主。

夜场把灯具、灯光设计成富有大地感的土黄色，给人以稳重、广阔的感觉。这样的设计对于那些面积较小的爆发那个非常有利，可以起到开阔视野的效果。

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